GASK/Хороший повод

   Давно не писал, а тут как раз появился хороший повод. На днях в городе Kutna Hora  в галерее GASK (http://www.gask.cz/)открылась выставка "Obraz v kterem zijeme". Среди прочих фотографий там были выставлены мои три фотографии из серии "Belief in the past".

3th December

   Это был очень странный день. Всё началось как обычно, я проснулся, долго мучался и наконец поднялся, принял душ и поел. Потом позвонила Мама. Мы долго говорили обо всём . Она долго рассказывала про работу, которую ищет и про то, скольо ей там могут платить. Из  всего разговора я точно понял, что времена прошли. Мои родители прожили всю жизнь в Беларуси, получили образование, каждый день ходили на работу, родили и воспитали двух детей. Сейчас им уже под шестьдесят и идинственное, что они могут себе позволить сейчас - это работу с зарплатой в 200 долларов. Я долго слушал и не знал что ей ответить.
    Потом я решил пройтись немного. Я взял фотоаппарат и вышел на улицу...

Это был странный день. Сначала мамин звонок, потом эта встреча. Я не хочу описавать, что произошло, но я знаю точно, что должен запомнить этот день. Эта фотография как напоминание о нём, что всё это было на самом деле в этот субботний день, когда чайка пролетела передо мной и я сделал это фото.

HIGHWAY Ulrike Feser "Tourist"/ Yauheni Tsitko

Ulrike Feser employs photography to examine integral parts of mass culture and their associated cultural projections. The color photographs from the series "Tourist” interpret Los Angeles on the basis of the artists perception as a foreigner. The photographs are consciously avoiding the well known images  and clichés of the city presented to the world through cinematic means. Instead freeway landscapes and concrete facades are captured from inside a car. Los Angeles is depicted as a place lacking a single identity, a city of autonomous traffic infer structures, where the notions of outside and inside do not exist.

The color photographs exhibited in the exhibition „Tourist“ are personal

interpretations of the artist´s perception of Los Angeles as a

foreigner. She consciously chooses not to repeat the images and clichés

presented to the world through cinematic means. Through depiction of

Freeway landscapes and concrete facades the photographs ask how and

whether people can live here.

The color photographs exhibited in the exhibition „Tourist“ interpret

the cityscape of Los Angeles on the basis of the artists perception as a foreigner. The photographs are consciously avoiding the well known images  and clichés of the city presented to the world through cinematic means....

The artist does not approach LA as a traveler, coming from the periphery

with the intention of reinforcing preconceptions of the city‚s

character, but rather chooses to depict the city as a place lacking a

single identity. This Los Angeles is a city of autonomous traffic

infer structures, where outside and inside don´t exist. The artist

photographed the images from inside the car. Respectively leading to

images such as: other automobiles, landscapes butting up to the

roadside, or concrete beams supporting bridge with the intention of reinforcing preconceptions of the city‚s character

The artist depicts Los Angeles as a place lacking a single identity, a

city of autonomous traffic infer-structures, where the notions of

outside and inside don´t exist. Participating in the internal movement

of the city, the photographs are  taken from inside a car.  Respectively

the images are leading to other automobiles,  landscapes butting up to

the roadside, or concrete beams supporting bridges.

The view seen from a moving car represents the pinnacle of the urban

experience: seeing is separated from the act of moving.  Major cities

offer an abundance of enticing surfaces which when viewed in motion, are

presented and withdraw simultaneously. They offer areas without pause,

one is denied the privilege of being able to enjoy and develop personal

perspectives. They offer situations where expanses of space and time are

lacking and every decisive chance to grasp the view is hindered.

However, one does not have to stay in a passive position. Ulrike Fesers

photographs attempt to reconstruct a situation from a lasting

perspective. In the moment the picture was shot, the possibilities are

introduced.  Where otherwise the journey collapses from speed upon

itself, where a series of impressions accumulate and are placed in a

formless conglomerate, and where memories are represented as an

exhausted condition of perception, the artist insists: this here , this

absolutely  concrete cross-section from a flow of impressions fascinates

me and now (therefore) my interest in Los Angeles is obvious.

 (a text by Robert Pitterle about Ulrike Fesers:"Tourist")

 

Jan Lukas Фотография и литература 5.3

   Хотелось бы коснуться такого вопроса как взаимосвязь фотографии и литературы. В 1911 году чешский писатель Франц Кафка начинает писать свой роман "Америка". Основные события в романе разворачиваются вокруг 16-ти летнего эмигранта который приплывает на корабле в Америку. Примечательно, что сам Кафка никогда не был в Америке. Роман так и не был закончен и события прерываются буквально на полуслове. Через много лет чешский фотограф Jan Lukas, который к тому времени около 20-ти лет жил в США попытался найти места, которые на его взгляд соответствовали той атмосфере Американской действительности ,что была описана в романе и после фотографировал их.
   Результат вылился в книгу " Америка согласно Кафке" (Amerika according to Kafka), где фотография взаимодополняла или олицетворяла некоторые эпизоды книги.
   Если до этого разговор вёлся исключительно о взаимоотношении фотографа и чужой культуры, то этот пример интересен тем, что тут фотограф больше руководствуется не своим собственным ощущением чужой культуры, а визуализирует её основываясь на литературную основу писателя. В какой-то степени Jan Lukas попытался стать посредником между автором и  его же собственным литературным произведением. Чтобы перевести его в другое, более приближенное к документальности измерение. Напомню, что Кафка написал свой роман Америка ни разу там не побывав. Конечно же, роман Кафки не изибилует деталями американской действительности того времени. Все действия и события чаще всего происходят  в своего рода универсальных ситуациях и не изобилуют национальными американскими чертами. Основные действия происходят в городе Нью-Йорк. На вопрос насколько сложно Кафке было описывать неизвестный ему мир на листе бумаги, я неожиданно нашел ответ у  самого Jan Lukas. Говоря о Нью Йорке Лукас часто цитировал Марка Твена, который в свою очередь сказал: "New York is not America, but the world,". В подтверждение этим словам Ян добавлял: "When you walk around Manhattan with a camera, you'll find images which can very well be from Naples, Hong Kong, Tel-Aviv, San Juan, or even Calcutta. In New York you can find just about anything. Just like me. I'm finding Pompeii in Manhattan." ( http://www.iphotocentral.com/search/detail.php/256/Jan+Lukas/0/8826/1 ) 
   Возможно вомногом благодаря этому стало возможным появление романа Америка, в последствии ставшим основой для деятельности фотографа документалиста   Jan Lukas и его попытку визуализировать это произвеление. На мой взгляд это прекрасный пример взаимодополняемости литературы фотографией и как результат - целостность произведения в целом.
  Естественно такое стало возможным благодаря хорошему знанию   Jan Lukas  американский культуры, который к тому времени уже достаточно долго прожил в Америке. 

America According to Kafka
House of Franz Kafka, Prague 1993
ISBN 80-901456-2-0 

5.3 Jan Lukas photography and literature  

Would like to touch this question as a relationship between photography and literature. In 1911 Czech writer Franz Kafka began writing his novel, "America." Main events is in the novel revolves around a 16-year-old immigrant who arrives by a ship to America. It is noteworthy that Kafka himself was never in America. The novel was never finished and the events are interrupted just short. After many years of Czech photographer Jan Lukas, who at that time about 20 years living in the United States tried to find places that are consistent with his view of the atmosphere of the American reality that has been described in the novel and after photographed them.

The result turned into a book, "America according to Kafka" (Amerika according to Kafka), where the photo complementary or represented the some episodes of the book.

If the conversation was conducted prior to this only about the relationship between the photographer and a foreign culture, this example is interesting because here the photographer more is not guided his own sense of a foreign culture, and visualizes it on the basis of the literary basis of the writer. To some degree Jan Lukas tried become a mediator between the author and by his own literary work. To put it in another, more approximate to the documentary dimension. Let me remind you that Kafka wrote his novel America has never visited there. Of course, Kafka's novel is not full of details of the American reality at that time.

All actions and events most often occur in a kind of universal situations and do not abound in American national traits. The main action takes place in New York City. To the question how hard it is Kafka was unknown to him describe the world on paper, I suddenly found the answer at the very Jan Lukas. Speaking of New York, Lucas often quoted Mark Twain, who in turn said: "New York is not America, but the world,". In support of these words Ian added: "When you walk around Manhattan with a camera, you'll find images which can very well be from Naples, Hong Kong, Tel-Aviv, San Juan, or even Calcutta. In New York you can find just about anything. Just like me. I'm finding Pompeii in Manhattan. "(Http://www.iphotocentral.com/search/detail.php/256/Jan+Lukas/0/8826/1)

Perhaps because of this vomnogom made ​​possible the emergence of the novel America, later became the basis for a documentary photographer of Jan Lukas and his attempt to visualize the work. In my opinion this is a perfect example of complementarity between photography and literature as a result - the integrity of the whole work.

   Naturally, this was made possible by a good knowledge of American culture of Jan Lukas, who had already lived long enough in America.

America According to Kafka

House of Franz Kafka, Prague 1993

ISBN 80-901456-2-0

   "But in the roadway, which was kept free, mounted policeman could be seen here a there sitting on motionless horses,..."

 

Решающий момент

Способности и методы работы Анри Картье-Брессона стали легендами в мире фотографии: например, он прославился своей способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части своего фотоаппарата он заклеил черной изолентой, чтобы они не блестели. Существует мнение что он всегда делал законченный снимок в момент съемки: он никогда не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. Оно ошибочно и опровергнуто несколькими тестовыми отпечатками, значительные части которых заштрихованны для последующий перекадровки. Брессон никогда не печатал и не проявлял пленку самостоятельно. Также он известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения сопряженного с его ощущением изобразительной формы, которое он называл «решающим моментом», широко известное выражение в фотографическом мире, которое для Картье-Бресснона означало

      - "моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию"

Об отношениях Картье-Брессона со временем Линкольн Кирштейн (англ.), писатель и специалист в области культуры и искусства, говорил, что Картье-Брессон
   - "постоянно боксировал со временем, время было одновременно противником и товарищем … чтобы быть пораженным и нокаутированным; они танцуют вокруг мгновения, ожидая открытия, чтобы зафиксировать его, остановить, победить"
http://ru.wikipedia.org/wiki/Картье-Брессон,_Анри
http://seance.ru/blog/moment-bresson/

 

Из всех средств визуального выражения фотография есть единственное, которое навечно фиксирует одновременно точный и мимолетный момент. Бресон

Ретушь времени 4.11

   Сегодня ночью меня осенила одна тема, которую я совершенно упустил из виду в моей будущей дипломной работе.  Два момента, которые обязательно надо коснутся: первое - фотография-подделка в документалистике и второй момент - отретушированная фотография( фотография двойник). В первом случае хотел бы рассказать о начале моего увлечения фотографией. Мало кто знает, но моё увлечение фотографией началось осенью 1999-го года. Одним вечером, когда темнеть уже начинало рано, а погода была самой настоящей осенней, без крайностей и перегибов, я с мамой зашел в книжный магазин "Полымя", что на площади Ленина в Пинске. Сейчас я уже и не вспомню главную цель нашего визита, скорее всего до этого мы посетили другой магазин, а сюда зашли по традиционному маршруту.
   На одной из полок я заметил небольшую цветную брошюру с оранжевой обложкой. Мне тогда было 15 лет и как любой тинейджер того времени я был большим фанатом сериала "Секретные материалы" со всеми вытекающими от сюда последствиями. Естественно, название этой книжки не могло меня оставить равнодушным: "Как сфотографировать НЛО". Бегло пролистал пару первых страниц, на которых в понятной форме рассказывалось и  простыми рисунками показывалось как сделать эффект НЛО на фотографии. Все казалось так просто, что я решил попробовать сделать всё сам. Уболтал маму купить эту книжку и ближайшие вечера засматривал её до дыр. Поскольку в то время я совершенно не знал ничего про фотографию - пришлось изучить пришлось приступить к её изучению. У одного друга взял книгу по фотографии, у другого фотоаппарат. Купил в магазине пленку 64 единиц и необходимые химикаты для проявки. Через несколько недель, после покупки той тоненькой брошюры, на балконе у друга я фотографировал своё первое НЛО.

Позже я много видел похожих снимков и знал как это делается. Хотя до этого всегда считал, что это настоящие снимки летающих тарелок. Точно так же и думали и многие мои знакомые, кому я показывал эту фотографию. Одна фотография для кого-то была правдой, а кто-то знал что это ложь. С покупкой книжечки с оранжевой обложечкой, я навсегда приобрел интерес к фотографии, но так же потерял веру в то что истина где-то рядом...

   Еще один эпизод, который обязательно надо упомянуть в контексте времени и фотографии - это фальсификация фотографий. От изложенного выше главное отличие в том, что фотография первоисточник полностью подлинная, а фотография "осовремененная" - как слепок лишь какого-то временного диапазона в истории. Тем не менее обе фотографии приобретают новый, более сильный документальный смысл когда рассматриваются вместе, а не по отдельности. Пример из статью о фальсифицированных фотографиях сталинских времен в статье http://billy-red.livejournal.com/328313.html

 

Конец пути, или путь без конца.

   Я часто задумываюсь о теории совпадений.  Почему в жизни порой так бывает, что что-то приходит именно тогда когда этого больше всего ждешь. Или наоборот - меньше всего в данную минуту хотелось бы того, что именно в эту минуту и случается....
   Все, кто когда-нибудь ехал из Минска в Прагу на автобусе, знают, что в Праге автобус прибывает на остановку метро "Zelivskeho". Это конечная остановка маршрута Минск-Прага. Выйдя из автобуса и забрав свой багаж, ты подымаешь глаза и видишь высокий каменный забор. Никаких намёков, но ты сразу понимаешь что за этой стеной находится кладбище. Жизнь человека - это один большой отрезок пути, который в свою очередь делится на более маленькие отрезки. Так или иначе, но любой отрезок; будь то большой и маленький - имеет начало и конец. Вот и здесь  - я преодолел ещё один маленький отрезок в своей жизни и приехал из Минска в Прагу. А через дорогу был конец большого отрезка, к которому так или иначе приходит каждый.
  Говоря и совпадениях - автобус из Минска привозит всех белорусов именно сюда - к концу большого отрезка, где нашли вечный покой некоторые знаковые фигуры белорусской истории и культуры. Все мы знаем про такое государство как БНР. Для многих белорусов эти три буквы вызывают гордое чувство обиды и несправедливости по отношению истории к нам. БНР для многих из нас это начало отрезка в истории независимости Беларуси, который по факту оказался оказался очень коротким, но в историческом плане конца ему не видно до сих пор.
Так сложилось, что для многих белорусов БНР до сих пор является неким государством-призраком, которое вроде как бы и было , но ощущение которого уже прошло. Если честно, то так было и для меня. Гуляя по Минску, я никогда не осознавал и не чувствовал, что чуть меньше ста лет назад на этом месте была Белоруская Народная Республика. Что здесь был герб и свой бело-красно-белый флаг.
  Так продолжалось до сегодняшнего дня, но сегодня для меня многое изменилось.Сегодня 14-го ноября 2011 года БНР для меня перестало быть неким призрачным полу мифом, я наконец-то отыскал две могилы и, сам того не осознавая, прикоснулся к реальной БНР. Две знаковые фигуры для истории Беларуси похоронены как раз за тем высоким забором, к которому прибывает автобус из Минска - Пётр Антонавіч Крэчэўскі і Васіль Іванавіч Захарка.  Говоря сегодняшним языком - третий и четвертый президент или руководитель Рады БНР. Причём Пётр Кричевский - начал руководить БНР, когда оно ещё де-факто существовала в реальности.
   Вот так, сегодня, стоя пред могилами этих двух человек , страница истории под названием БНР стала для меня частью реального прошлого, которое мне выпала честь сегодня впервые почувствовать.

 И ещё одна встреча сегодня. Я не скажу , что являюсь большим поклонником белорусской музыки. Я никогда особо не интересовался ни современной белорусской музыкой ни с тем , что было в прошлом. Но вот однажды я решил приобрести компакт диск какого-нибудь белорусского исполнителя. В музыкальном магазине выбор был не велик: одна скромная полочка с потёртыми компакт-дисками. Мой выбор пал на диск Мiхася Iванавiча Забэйду-Сумiцкага "Ластаўкі ў стрэсе". Сейчас я уже и не вспомню почему выбор пал именно на него, но знаю точно: этот диск навсегда изменил моё отношение к Белорусской песне. Именно Михась открыл для меня такую народную песню, исполняя которую он как бы открывал дверь в некий неведанный, но обсолютно реальный параллельный мир, где всё было так по-белорусски. Міхась стал для неким символом чистоты, чья песня - как слеза Беларуси...

Искусство где-то рядом...

Сегодня посмотрел передачу где Валентина Киселёва и Андрей Дурейко говорили про искусство. Решил вычленить некоторые цитаты, которые на мой взгляд совпадают с мои собственными размышлениями про искусство.
__________________________________________________________________________________
 "Распятая жаба искусство или нет.  Художники они тоже дети и они тоже балуются. Искусство - так или иначе некая игра с мирозданием и вещами а так же с нашей реальностью. Художник как ребёнок - изучат мир.
   Каждый человек художник.  
 Когда смотришь на работу - всегда есть ощущение мусор это или нет. Прежде чем что-то выставлять - важна реакция людей.
  Весь вопрос - как ты сам себя назовешь и в конечном итоге выбор делаешь ты. Искусство - территории свободы, свободы выбора, свободы определений и самоопределения. Что есть искусство? Искусство есть не чашка, не утилитарно - искусство есть искусство. Вопрос высокого и невысокого искусства - порой мы просто не можем оценить насколько это ценно или нет. Иногда ценностное осмысление произведение происходит позже.
 Если к куче мусора прикрепить табличку с названием , то это будет уже искусством? Смысл можно найти во всем, вопрос надо ли его искать. 
   Почему не все понимают искусство.  Все зависит от степени интереса ко многим вещам и от области интересов каждого человека. 
   Искусство не может быть не современным. Искусство - территория моделирования.  
 Мы живем в эпоху постфилосовского мышления. Объект необходимо осмыслять. Т.е. В первую очередь думать а потом - видеть. Думать должен человек т.к. он перед картиной. 
  Никто лучше, чем сам художник не ответит на вопрос. Всегда надо знать, что было до и что стало после. Тут как раз таки большая сложность для всех.
  Очень сложно начать что-то новое так как многое уже сказано.  Но не надо упускать какой аспект, как репутация. Одно дело когда кто-то там делает, а другое дело когда тоже самое делает человек с именем. Когда ты делаешь какие-то знаковые вещи, они уже действительно воспринимаются по-другому. 
   Шагалу надо было покинуть Беларусь, чтобы стать Шагалом.
 Ремесло - это не искусство. Точить камень - в германии делают лучше чем в Беларуси. 
 Искусство  - задача каждого отдельного художника сформулировать свою позицию.
 Современное искусство - эволюция по отношению к классике. Искусство должно быть своевременным.
   Эволюция политического символа. Тумбочка на которой президент присягал первый, второй и третий раз. Это определяет стилистику,  политическую конъюнктуру по форме. Мы можем видеть как абстрактная форма становится прообразом социальный или политической системы. ( Пример ЦУМ в Минске. "Американская архитектура" обросшая амбразурами пирамидами). 
 Чужие не наши. И это не касается тех кто за рубежом, это именно здесь на территории страны возникают понятия - наши и не наши. Искусство - территория моделирования.Это территория где можно конструировать модели и на них проверять функционирует это или нет (муровать окна или открывать их) и потом понять, надо ли это людям или нет."
                                                                                                      эфир ТутБай  


Продолжение моих прогулок по Праге. Во многих местах я уже был раньше один раз прошлой зимой и вот теперь снова тут. Сейчас много гудаю о значении времени суток на сьёмку объекта. Очень часто, выбирая время, мы тем самым и выбираем героев, которые в это время будут на объекте. Хотя некоторые герои готовы ждать всегда.

 

А есть объекты проходящие с частотой один в 5 минут. 

  Молекула земли...

Парк как парк. Дети, родители, пёсики...

Дорожный знак поднял перископ.

А в небе самолёты...

...а в воде велосипеды...

...пингвины в зоопарке.

 Немного ранчо.

И кино...

Обычный день. 1.1 Ru-Eng

    Это был обычный день, очень похожий на вчерашний и такой же предсказуемый, как завтрашний. Весна пришла  на улицы Парижа раньше обычного; молодая зелёная листва постепенно охватывала деревья, привнося новые цвета и звуки при каждом порыве ветра. Все это уже давно стало чем-то привычным, и лишь редкая парочка, прогуливаясь вечером по бульварам весеннего Парижа, могла обратить на это внимание.

   А пока был обычный день. Солнце уже успело подняться достаточно высоко, длинные тени  от стоящих деревьев, пожалуй, были единственными на улицах Парижа, кто никуда не спешил.

    Жак - молодой юноша, который в семнадцать лет приехал в Париж, чтобы учиться в музыкальной консерватории. С раннего детства он играл на фортепиано и по правде был очень талантливым и перспективным музыкантом. Сейчас же учёба в консерватории подходила к концу, и сегодня ему предстояло сыграть несколько произведений перед не предвзятой профессорской публикой, от мнения которой во многом зависело дальнейшее будущее молодого музыканта. Охваченный лёгким волнением, Жак решает выйти немного раньше, чтобы не спеша пройтись пешком и постараться максимально сосредоточиться перед предстоящим выступлением.

    Свежий весенний воздух, пронизанный лучами яркого весеннего солнца - вскоре берут своё. Казалось, волнение отступило,  и походка стала более лёгкой и уверенной. Молодой человек поворачивает на широкий бульвар, и вливается в шумный и суетливый людской поток. Он уверенно шагал вперёд, приподнятые уголки губ выдавали прохожим его хорошее настроение. Сегодня он должен быть лучше всех, и он это знал.

     Вдохновлённый уверенностью в себе, Жак неожиданно для себя бросает взгляд в сторону и замечает невзрачный силуэт мальчишки, который за скромную плату предлагал всем сеньорам почистить обувь. Взгляд у Жака слегка поменялся, как словно он вспомнил что-то важное, о чём успел позабыть. Сбавив темп, он сквозь поток мчащихся прохожих направляется в сторону  мальчишки. Подойдя, Жак поднимает ногу, чтобы поставить её на станок и сам того не зная - делает шаг в историю...

    Это был обычный день, очень похожий на вчерашний и такой же предсказуемый как завтрашний. Шёл 1838 год. На Бульвар дю Тампль весна пришла немного раньше, чем обычно...

Usual day.  (PROMT Professional v 9.0.443 Translator)  

    It was the usual day, very similar as yesterday and it predicted as tomorrow. The spring has come on streets of Paris before than usual; the young green foliage gradually covered the trees, introducing new colors and sounds at each flaw of wind. All it for a long time already became something habitual and only rare couple, who has walking in the evening by the boulevards of spring Paris, could pay to this attention.

   For now, there was a usual day. The sun already has had time for rise highly enough, long shadows from standing trees, perhaps, were unique on the streets of Paris who did not hasten anywhere.

    Jacques - the young man who in seventeen years has arrived to Paris, to study in musical conservatory. Since the early childhood he played at piano and, by truth, he was very talented and perspective musician. Now his study in conservatory came to end, and today he should play some music in font non-prejudiced professorial public. From their opinion and respects, the future of the young musician depended very well. Captured by easy excitement, Jacques decides to leave his room a bit earlier and make slow walk by foot and finally to try to concentrate as much possible before his forthcoming performance.

    The fresh spring air, which was penetrated by beams of the bright spring sun - soon prevail. It seemed, excitement has receded, and gait became easier and assured. The young man has turn on wide boulevard, and joins to a noisy and fussy human stream. He confidently walked forward. The raised corners of lips gave out to passers-by his good mood. Today it should be best, and he knew it.

     Inspired by his self-trust, Jacques suddenly for itself cast a glance aside and notices an ordinary-looking silhouette of the boy, who for a modest payment suggested all seigneurs to clean their footwear. The Jacques’s face has slightly exchanged, as if he has remembered something important about that, what he has had time to forget. He reduced his rate and went through a stream of rushing passers-by towards the boy. Having approached, Jacques is raising his foot on the lifts and without knowing he is making a step to the history...

    It was the usual day, very similar as yesterday and it predicted as tomorrow. There was a 1838^th. The spring has come to Boulevard du Temple a bit earlier, than usually...

    Это самая первая фотография, на которой изображён человек. Фотограф Louis Daguerre сделал этот снимок из окна своей мастерской. На первый взгляд, кажется, что фотограф запечатлел, пустую улицу. На самом деле в это время на улице было много людей, а по дороге ездили повозки и всадники на лошадях.  Поскольку

экспозиция была достаточно долгой (около 10 мин), то отчётливо видны только лишь неподвижные объекты. Исключение лишь одна фигурка человека, который по воле случая чистил в момент съёмки свои туфли, а посему вынужден был оставаться неподвижным. Мы никогда не узнаем, кто был тот человек, и как сложилась его судьба после этих десяти минут. Но совершенно точно можно сказать, что именно в эти десять минут случилось самое главное событие в его жизни - он стал первым в истории человеком, который был сфотографирован при помощи фотоаппарата. В ту же очередь -   Louis Daguerre стал первым фотографом, кто сфотографировал человека, открыв тем самым новую страницу в истории фотографии.

    Сейчас, спустя почти 170 лет после той съёмки, глядя на эту фотографию невольно ловишь себя на мысли, что перед тобой древняя икона документальной фотографии. Это первый оттиск времени, в котором человек является неким ядром, вокруг которого вращается вся, им же созданная жизнь. Впервые создан документ, который зафиксировал жизненный порядок всецело, где центром был человек. Пожалуй, эту фотографию можно так же считать и началом документальной фотографии, в её полном понимании.

    С этого момента история приобрела своё новое отображение. И в то же время и новую степень ответственности. Возможность фиксации времени и пространства навсегда дала возможность человеку обернуться назад, чтобы посмотреть на сегодняшний день через призму прошлого. Увидеть в нём не только результат своей деятельности, но и себя самого. Не зная своего прошлого - не будет будущего, и документальная фотография расширила для человека границы познания прошлого.

     Таким образом, документальную фотографию не стоит понимать буквально - как фиксация момента здесь и сейчас. Значение намного шире и оно приобретает совсем другие формы с течением времени. И время здесь играет, пожалуй, одну из ключевых ролей.

    С 1838 года, когда Louis Daguerre сделал этот снимок, многое поменялось. Фотография стала  частью нашей жизни настолько, что представить нашу цивилизацию без неё уже просто невозможно. По своей непредвзятой передаче действительности ей мало что уступает. Картье Брессон как-то очень точно подметил: «Из всех средств визуального выражения фотография есть единственное, которое навечно фиксирует одновременно точный и мимолётный момент».  Мы научились документировать время, мы научились читать и анализировать этот документ, но, пожалуй, самое главное - мы научились доверять этому документу.

    It is the first photo there the human was represented. Photographer Louis Daguerre has made this picture from the window of this workshop. At first look, the photographer made snapshot of empty street. Actually, at this time on the street, there were many people and by road, there went vehicles and equestrians by horses.

As the time of exposure was enough long (about 10 minutes) are clearly visible only motionless objects. An exception only one figure of the person who by happy-go-lucky cleaned his shoes at the moment of shooting, and by therefore he has been compelled to remain motionless. We’ll never know, who that person was and how was his destiny after those ten minutes in his life.

However, precisely it is possible to tell, what exactly in these ten minutes the most important event in his life was happen - he became the first person in the history, who has been photograph by a photo camera. In the same way - Louis Daguerre became the first photographer, who has photographed the person, having opened thereby new page in the history of the photography.

    Now, after almost 170 years after that shooting, have a looks at this photo again, involuntarily catching yourself on think, that in-front of you an ancient icon of a documentary photography. It is the first print of time, where the person is like a kernel. Where all world, which he made, spinning around. For the first time was made the document, which has fixed a vital order entirely, where the person was the central point of this order. Perhaps, this snapshot is a start point of a documentary photography in its full understanding.

    From this point, the history has the new display. In addition, at the same time a new degree of responsibility. Possibility to fix the time and space it has forever given the chance to the person to make turn back and have a look at present day through prism of past. Chance to see in it not only result of the own activity, but also your-self. Without knowledge of the past - there will not to be a future, and the documentary photography has widened for the person a border of knowledge of the past.

     Thus, the documentary photography does not need to understand literally - as moment of fixing “here” and “now”. Value is much wider. Also it gets absolutely other forms in during time. Moreover, time has, perhaps, one of key point roles.

    Since 1838 when Louis Daguerre has made this picture, much has exchanged. The photography became as important part of our life, that we can’t imagine present of our civilization without it. By it unbiased transfer of the reality, there are not many things, which is, concedes for it. Cartier Bresson somehow has very precisely noticed: «From all means of visual expression the photography is only thing, which forever fixes simultaneously the exact and fleeting moment». We have learnt for documentation of the time, we have learnt to read and make analyze this document, but, perhaps, the most important thing - we have learnt to trust to this document.

Всё идёт своим чередом...

   Каждый вечер были силы и желание сесть писать, но в итоге решил написать в свой блог тогда, гогда меньше всего готов т.е. сейчас. :)
   Всё идет своим чередом - самое нелепое и непонятное определение действующей обстановки в жизни. Мы спрашиваем: "Как дела?".  -"Всё идет своим чередом" - отвечаем мы, порой сами того не понимая, что мы сказали, и породив ещё большее колличество вопросов. Мне кажется, что ключевое слово в этом ответе - "своим" т.е. не нашим , а каким-то чужим, нам не подвластным способом. "Все" придумало свой путь и пошло, при этом обсолютно не известив нас о своих планах. Нам же только остаётся констатировать факт: "все ушло. Куда - не знаю". Вот такие дела. Если вдруг кто-то узнает куда ушло моё "все", дайте пожалуйста мне знать. Уважаемое моё "всё", хочу тебя обратно, возвращайся...
   В последние дни, гуляя по Праге, я замечаю одну особенность; ты идёшь и постепенно, сам того не подозревая, начинаешь чуть-ли не бежать. Этот город разгоняет. Очень странное чувство.
    Недалеко от моего дома, где я сейчас живу есть сад. Забрел туда на днях и приториозил. Пока  я знаю не так много мест в Праге , где действительно хочется притормозить как здесь.Было бы тепло на улице сидел бы здесь часами.

Конечно туристы и здесь обитают, но по крайней мере они не такие дикие, как в городе.

 
В этот день в Чехии был очередной национальный праздник. В президенском дворце был прием с участим послов других стран. Когда я подходил к дворцу - все уже разъезжались. Машины выстроились в ленейку и по очереди забирали своих. Можно было в сравнить кто на чём ездит. Машины разные: от действительно дорогих представительского класса, до простеньких Шкод, на которых многие беларусы осенью перевозят картошку с дачи в гараж.

Французы конечно же на Рено.

А вот и центр города с сумасшедшими туристами. Мне иногда кажется, что если в таком месте, как это, устроить беспорядочную стрельбу - то уж точно ни один чех не пострадает. А вообще порой попадаются имтересные люди., просят их сфотографировать. Так волей-неволей твои фотографии распространяются по всему миру.

   Прага разная. Порой идешь и видишь красивый пейзаж. Хочется сразу взять фотоаппарат и сделать кадр. Правда сразу же оглядываешся и понимаешь что таких фотографий здесь снято миллион. Пересиливая себя - достаёшь фот и делаешь миллион первую.

   Спускаешя ниже по улице и фотографируешь себя любимого. Такой фотографии уж точно ниукого нет. 1:1 Равновесие восстановлено.

Всё никак не начну рассказывать про диплом. Работать над ним уже начал, но мыслями поделюсь в следующий раз. Надо учить язык... и найти работу. Скучаю по настоящему делу...
Очередные письма с резюме готовы и готовы к отправке. Пока всё тщетно... Если истина где-то рядом, то надежда ещё ближе...